Bauzeichner Vertrag

Also entwickelte ich ein Skript über einen Zeichner. Ich schuf einen Mann, der sowohl extrem arrogant als auch ziemlich naiv war. Und zwischen Arroganz und Naivität wird die ganze Handlung geformt und schafft ihre Perspektive. Er wird von der Frau eines Landhausbesitzers angestellt, um 12 Zeichnungen des Anwesens zu machen. Das Jahr ist 1694, ein bedeutendes Jahr in der englischen Geschichte aus vielen Gründen. Es ist das Jahr, in dem die Bank of England gegründet wird. Es ist einige Jahre nach der Schlacht an der Boyne, so dass die niederländische protestantische Aristokratie jetzt fest in England an Ort und Stelle ist. In diesem Jahr wurde auch ein vergleichsweise geringfügiges Gesetz eingeführt, das für Frauen von großer Bedeutung war und sicherlich für diesen Film von großer Bedeutung war: das Gesetz über das Eigentum der verheirateten Frau. Dies bedeutete schließlich, dass Frauen Eigentum erben konnten und nur begrenzte Kontrolle über erbschafts- und eigene Kinder und sicherlich auch Eigentum haben konnten. Der Film dreht sich um diese Vorstellungen von weiblicher und männlicher Erbschaft.

Dies erinnert sofort an die verschiedenen Statuen, die auf dem Nachlass von Herrn Herbert abgebildet sind, die vor allem durch die interessante Figur des Genies loci dargestellt werden. Es porträtiert die Götter Hermes in einer Szene und Bacchus in einer anderen. [24] Im architektonischen Sinne ist der Begriff genius loci eine unpersönliche Kraft, die von einem bestimmten Körper oder einer Konstruktion losgelöst ist, ausgedrückt als eine einzigartige Emission autonomer Elemente, oder mit anderen Worten als der Charakter einer Umgebung. Der Zweck der Architektur ist es, diesen unverwechselbaren Charakter einer Website zu visualisieren, was die ausdrucksstarke Mysteriösität eines Ortes evokativ macht. [25] Auf diese Weise hilft Greenaway dem Betrachter, an die Quintessenz bestimmter Aspekte der Handlung zu gelangen, so wie Apollo in den Gärten von Versailles die Allegorien des geometrisch geformten Gartens eingefangen hat. Die Restaurationsprozesse, die in den Besonderheiten nebeneinander vor und nach Clips demonstriert werden, schärfen das Bild messbar und akzentuieren die engen Sichtfelder und die symmetrische Konstruktion, die der Zeichner Neville wahrnimmt. Die Bilder sind so auffallend genau, dass wir, wie Herr Neville, leicht in die Welt verführt werden, die wir sehen, und weg von der, die wir kennen. Dies ist ein Whodunnit, mit Hinweisen versteckt in den krassesten und kontrollierten Umgebungen mit eleganter, bösartiger Ironie.

Am Ende des Films wird, ähnlich wie Murder on the Orient Express, deutlich, dass die ganze Familie für den Tod von Herrn Herbert, dem unangenehmen und antagonistischen Besitzer des Hauses, verantwortlich war. Der Plan war, dass die Frauen der Familie am Gesetz über das Eigentum der verheirateten Frau teilnehmen konnten. Es gibt also nur noch eine Sache zu tun, und das ist, endlich nicht nur die Zeichnungen loszuwerden, sondern auch den Architekten selbst loszuwerden. Und jetzt haben wir einen Nachahmermord oder werden es haben. So wird dieser Zeichner getötet und entsorgt und seine Zeichnungen verbrannt, um die ganze Geschichte aufzuräumen und die letzten Beweise zu vernichten. Aber auch, da ich im Urlaub war und mich amüsiert habe, gab es ständige Unterbrechungen, die ich nicht vermeiden wollte: mit meinen Kindern spielen, ein Stück Gartenarbeit machen, in die Geschäfte gehen, essen, einfach in der Sonne einschlafen. Und das ist die Prämisse für den Film. Es ist eine Geschichte über einen Zeichner, der ein Landhaus zeichnet und ständig unterbrochen wird.

Ich muss hinzufügen, dass die Verwendung seiner Zeichnung – zur sexuellen und finanziellen Belohnung – weit von dem entfernt war, was mir widerspräge. Dies ist eine Fiktionalisierung eines autobiografischen Ereignisses. Der Zeichner verwendet ein optisches Gerät, das als Rahmen konstruiert ist. Jüngste Veröffentlichungen von David Hockney haben vorgeschlagen, dass Künstler nach und während der Renaissance auf alle Arten von optischen Geräten zurückgreifen, um die Künstlichkeit ihres Mediums zu verbessern. Die Vorstellung des Rahmens als Filmgerät, aber auch als Zeichenvorrichtung, ist sehr stark mit dem Begriff des Frame-ups verbunden.